«Линия Жизни» — это книга о чудесных мечтах, которым не суждено сбыться. Она посвящена жителям Азербайджана, Грузии и Турции, связанным нитью нефтепровода, и их ускользающим надеждам на лучшее будущее.

Существует очень мало фотосвидетельств того, какое влияние, нефтепровод Баку — Тбилиси — Джейхан оказал на жителей Азербайджана, Грузии и Турции. Эта книга изображает их жизнь такой, какая она есть, не прикрытой рекламными ширмами. Она стирает улыбки с корпоративных рекламных календарей и открывает свежий журналистский взгляд на важный в геополитическом отношении регион.

«Все эти чиликовские персонажи — в деревнях и городах, на улицах и в квартирах, на пляжах — все это по большому счету есть визуализация, пусть и не впрямую, но где-то очень близко к тому, нашего коллективного бессознательного через социокультурные, этнические его компоненты. Кто мы есть и что мы есть, что представляем собой на этой земле и кем являемся в этой жизни?.. Желая того или нет, Сергей Чиликов своими работами предлагает нам богатейший материал не просто для художественного анализа, но для культурологического разбора».

Дмитрий Киян, «Сергей Чиликов, или Трансрациональный манифест».

Мэри Эллен Марк (1940) — известный мастер документальной фотографии, свои первые снимки сделала в Турции в середине 60-х. Потом последовали серии работ о бомбейских публичных домах в 70-х, вошедшие в знаменитую книгу Falkland Road (1981), после которой фотограф стала известна как один из самых выдающихся и провокационных фотографов современности.

Проект “Близнецы” стал четырнадцатой фотокнигой, в которой Марк пристрастно и сострадательно исследует удивительный феномен духовной и физической связи, существующий между двумя людьми и отбрасывающий тень на их жизни и судьбы.

Тод Пападжордж (род.1940) в своей известной фотокниге “Американский спорт -1970” сохраняет интонацию сдержанного наблюдателя, но легко увлекает и погружает в атмосферу Америки 1970х. Проект проводит ненавязчивую, но явную параллель между войной во Вьетнаме и свойственным американцам отношением к войне как к зрелищному спортивному состязанию.

1970 стал годом, когда в США резко изменилось общественное мнение о вьетнамской войне. В это время Пападжордж получил грант Фонда Гуггенхайма и начал снимать серию о своем излюбленном предмете – спорте и его роли в жизни Америки. Однако по мере того, как менялся общественный климат в стране, менялся и угол зрения фотографа. Политические, расовые и сексуальные конфликты прорываются сквозь общий фон и интонацию обычных массовых зрелищ, состязаний и праздников. Фрустрация, нестабильность, страх и невроз страны, которая ведет войну, мелькают на лицах в толпе, пришедшей на спортивный праздник, военных в парке, в жестах и поведении фанатов.

Йозеф Судек – чешский фотограф (1896 – 1976), прожил жизнь в Европе, раздираемой войнами, политическими и социальными трансформациями. Тем удивительнее мир его фотографии, созерцательной, самодостаточной, возвышенной. Мир рассеянного иллюзорного света, в котором реальные объекты преображаются в соответствии с настроением фотографа, порой приобретая характер фантомов.

Судек начал снимать в юности до начала войны, потеряв на войне правую руку, он продолжает снимать и в 1924 году организовывает «Чешское фотографическое общество», которое становится «платформой» авангардной фотографии. В своей деревянной фотостудии, ставшей впоследствии знаменитой, он проработал 40 лет. Две выставки, составлявшиеся накануне немецкой оккупации, принесли ему некоторую известность, но всемирная слава пришла лишь в 1976 году, когда книга «Великие фотографы», изданная «Тайм Лайф» в Нью-Йорке, поставила Судека в один ряд с наиболее значительными мастерами мира. Фотографии Судека стали частью крупных мировых коллекций и объектом возрастающего интереса коллекционеров.

Диана Арбус еще при жизни стала исключительно влиятельным фотографом в мире профессионалов, живой легендой, хотя только небольшая часть ее важнейших работ была широко известна по выставкам и публикациям. Сразу после самоубийства, в 1972 году, ее работы представляют на Венецианской биеннале, и в этот же год нью-йоркский Музей современного искусства организует первую ретроспективу фотографий Арбус.

Именно тогда впервые и появляется эта монография. Редактором и дизайнером книги стали ее дочь Дун и близкая подруга художница Марвин Израэль. Данная книга – двадцать пятое юбилейное издание, воспроизводящее 80 лучших фотографий Арбус с помощью новейших издательских технологий. Предисловие к новому изданию содержит отрывки из радио интервью фотографа.

В 2008 году произошел важнейший сдвиг эволюции человеческого общества, впервые за всю историю в городах стало жить больше людей, чем за их пределами. Триумф урбанизма, однако, трудно отнести к этапу прогрессивного развития; вместе с ним городские трущобы дошли до рекордного уровня населения – миллиард людей живет в ужасающих условиях.

Норвежец Йонас Бендиксен четыре года документировал жизнь городских трущоб Найроби (Кения), Мумбаи (Индия), Джакарты (Индонезия) и Каракаса (Венесуэла). Вопреки ожиданию, это не истории о нищете и горе. Его герои рассказывают о своих взглядах на жизнь и будущее в привычном для них интерьере. Конечно, в их жизни много лишений и неимоверных сложностей; обитатели трущоб годами живут без электричества, здравоохранения, помощи властей.

В книге 20 фотографий, раскладывающихся в обе стороны; они воссоздают замкнутость минимального жизненного пространства и с дикенсовской достоверностью описывают быт и бытие современного фотографу человека.

Нэн Голдин — известная фотохудожница из Нью-Йорка. Первый фотоальбом «Баллада о сексуальной зависимости» Нэн Голдин посвятила сестре, покончившей с собой в 18 лет. Психотерапевт, наблюдая Нан в детстве, заметил, что и она склонна к суициду. Возможно, все шло к этому, если бы к 18 годам у Нэн в руках не оказалась фотокамера; и эта камера превратилась в дневник эпохи 1970-х - эпохи, которая давала дневнику немало работы. Именно в конце 1970-х сам собой определился и круг сюжетов Голдин: домашние зарисовки с бойфрендом Брайном, друзья-наркоманы, трансвеститы, нью-йоркская богема. Все, от чего отворачивается иной Художник, считая подобный материал "бытовухой и чернухой", в снимках Нан обрело второе дыхание. Ее фотография открыла новую страницу искусства ХХ века, связанную с гендером, эпатажем и новым реализмом.

Определяя жанр вошедших в этот цикл фотографий как визуальный дневник, Голдин при этом подчеркивала, что она стремилась уйти как можно дальше от «упорядоченных умозаключений», от метанарратива, часто свойственного дневниковым записям, которые призваны «связать разрозненные фрагменты жизни автора с некоей переживаемой им идеей собственной жизни», придать этой жизни определенный вектор и осмысленность.

Проект «Сателлиты» открыл миру удивительного молодого норвежского фотографа, Йонаса Бендиксена, теперь члена фотоагентства «Магнум». Семь лет Бендиксен путешествовал по бывшему Советскому Союзу. Сателлиты – это бывшие республики, которые вращались вокруг ядра всей системы – Москвы. Когда в 1991 году гравитация ослабла, они оказались в «открытом космосе», политически и экономически предоставленные самим себе и своему неясному будущему. Состояние прострации, беспомощности и бесприютности на фоне стихийно зарождающегося капитализма, удивительно верно схвачено фотографом.

Бендиксен побывал на Кавказе, Дальнем Востоке, в Сибири, в европейской части СССР и запечатлел историю мучительных превращений и мутаций – Абхазии, космодрома Байканур, Молдовы и Преднестровья, Биробиджана и многих других мест.

Альбом посвящен едва ли не самому неоднозначному периоду советской истории – времени, когда небывалый социальный энтузиазм соответствовал античному размаху репрессий, а уничтожение многовековой культуры сопровождалось рождением нового Большого Стиля.

Автор-составитель – известный историй фотографии В.А. Никитин – использовал уникальные фотографии, собранные из частных коллекций наших соотечественников, фотографии и документы из архивов кино-фотодокументов, работы первых советских фоторепортеров, социальная хроника двадцатых годов, снимки репортеров «Союзфото» и хроникеров ленинградских газет, а также материалы архива Управления ФСБ РФ по Санкт-Петербургу и Ленинградской области. Многие фотографии печатаются впервые.

Этот фотоальбом - часть проекта, который состоит из пяти фотоальбомов, представляющих антологию визуальной истории Санкт-Петербурга на протяжении последнего столетия:

• Санкт-Петербург. Начало века: жизнь столицы.
• Время несбывшихся надежд. Петроград — Ленинград. 1920–1930.
• Неизвестная блокада. Ленинград. 1941–1944.
• Оптимизм памяти. Ленинград 70-х.
• Конец столетия. Город глазами фотомастеров. Санкт-Петербург 1990-х.
В свет уже вышли два альбома фотопроекта: «Оптимизм памяти. Ленинград 70-х" и „Неизвестная блокада. Ленинград. 1941–1944“.